Joël GANGLOFF

Joël Gangloff vit et travaille à Romans-sur-Isère dans la Drôme.

Parcours

Ecole d’art Graphique – Mulhouse 1980
Brevet de compagnon Compositeur Typographe – Mulhouse 1984
Ecole Municipale place des Vosges – Paris 1985
Cours de Gravure et de Sculpture, Beaux Arts – Valence 1996

La mémoire du paysage

L’indomptable paysage, le refuge de la lumière, l’invraisemblable réalité de l’enchevêtrement des plantes.
Peindre la nature, voilà le sujet. L’environnement de l’homme, la place qui est la nôtre. La bataille est engagée. Chercher son langage pour parler de notre
terre fragile. Peindre sa beauté avant qu’elle ne disparaisse, avant que nous ne la changions en décor, en jardin, en parc, en échantillon, avant que nous
ne lui fabriquions un zoo. La rendre aussi sauvage qu’une nature primaire, monter la couleur, sa luxuriance.

Le travail de Joël Gangloff est construit sur le réel, mélange de mémoire et de la sensation prise sur le terrain. Le dessin compose la peinture, puis les ombres et les lumières. Un travail de grisaille sur lequel il pose les couleurs par couches successives de glacis. Chercher la justesse. La couleur est souvent au dessus du réel. Déconstruire. Il fabrique le déséquilibre par le choix des teintes, d’où naît un nouveau regard sur lequel il recompose.
Avec la densification de l’image, l’abstraction apparaît.

Joël Gangloff incorpore l’architecture perpective, ce qu’il appelle la trace de l’homme. Dans ses peintures, cette trace apparaît sous forme de repenti, signe, ligne, bassin, mur.
Envahis, embroussaillés, recouverts. Le passé est enfoui.
D’autres traces désignent le périmètre d’une future construction, plan d’architectures,
habitations. Projets d’espaces à débroussailler, élaguer, défricher,
creuser. Le présent recouvre, détruit…
La dualité : prendre la place ou la laisser à la nature.
Les choses sont là, immuables. L’homme ne fait que passer.
Ses entreprises ne sont qu’éphémères illusions.

La peinture de Joël Gangloff n’est pas une peinture naturaliste, les plantes sont rythmes et formes, telle une écriture. Ecrire la sensation du réel.

Depuis 2004, il aborde la création avec un attachement à l’expérimentation de la technique picturale. Après avoir pratiqué la peinture à l’huile pendant dix ans, il peint à l’acrylique, à laquelle il rajoute des pigments pour sa densité colorée.
Le travail artisanal du métier de peintre, le savoir de la main l’a toujours passionné.
Attaché à un certain classicisme, la couleur représente la plus grande partie de sa recherche, nourrie par son passé d’imprimeur. Souvent calculée avant d’être posée, elle existe par la justesse de sa hauteur et la profondeur de ses glacis.